A partir de viernes 15 de noviembre de 2024, la temporada de exposiciones de la galería Al Blu di Prussia (via Gaetano Filangieri, 42 - Nápoles) - el espacio multidisciplinario de Giuseppe Mannajuolo y Mario Pellegrino - comienza con la muestra «I Am» de Erwin Olaf, curada por Maria Savarese.

La obra del fotógrafo Erwin Olaf, fallecido prematuramente en 2023, se presenta por primera vez en Nápoles, siendo acogida por la Fundación Mannajuolo en colaboración con el Estudio Erwin Olaf y la galería Paci Contemporary.

La muestra, titulada «I Am», añade una pieza importante al mosaico de exposiciones que en los últimos años la Fundación Mannajuolo ha dedicado a los grandes autores de la fotografía contemporánea.

Erwin Olaf fue el retratista oficial de la familia real holandesa en 2017 y diseñó la moneda nacional en euros para el rey Willem-Alexander en 2013. Ha expuesto en los museos más importantes del mundo y sus obras están presentes en numerosas colecciones privadas y públicas, como el Rijksmuseum y el Stedelijk Museum, de Ámsterdam; Fonds National d'Art Contemporain, París; Museum Ludwig, Colonia; Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos; North Carolina Museum of Art, Raleigh, Estados Unidos; Art Progressive Collection, Estados Unidos y el Museo Pushkin, en Moscú. Se está preparando para el otoño de 2025 la primera retrospectiva pública en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

En exhibición, en los espacios de la galería Al Blu di Prussia, una selección de fotografías realizadas desde principios de los años dos mil hasta 2020, tomadas de las series Royal Blood (2000), Rain (2004), Fall (2008), Grief (2008), Dawn (2009), Keyhole (2012), Hamburg (2014), Shanghái (2017), Indochine (2017) y Palm Springs (2018), que representan la plena madurez artística del autor.

«Entre los años ochenta y noventa del siglo XX», escribe la curadora Maria Savarese, «Olaf comenzó a orientar el activismo visual documental y provocador de sus inicios - así como lo definió Shirley den Hartog, su histórica colaboradora y hoy al frente del Estudio - hacia una visión de la fotografía más reflexiva, pensada, técnicamente construida, realizada siempre en interiores, con una mirada hacia el arte antiguo holandés».

En estas imágenes, la escena se ha vuelto más compleja, la construcción de los escenarios ha adquirido tonos cinematográficos con referencias específicas a los años cincuenta, la atmósfera está animada por un sentido de suspensión del tiempo, del espacio y de las emociones de los protagonistas, personajes hopperianos, enigmáticos, a menudo solitarios, suspendidos en una dimensión de espera perpetua, entre ausencia y presencia.

Junto a las fotografías se proyectan, en la sala de cine de la galería, seis trabajos de videoarte realizados por Olaf entre 2003 y 2020.