Bob Wilson: Ein Meister der Fusion der Künste

Schon seine Unterschrift ist ein Kunstwerk: Die Buchstaben seines Namens sind so geformt, dass sie in unterschiedliche geometrische Linien gezwungen werden, aber in einem harmonischen Ganzen vereint sind. Gestern ist er in New York nach einer akuten und schnellen Krankheit verstorben. Er war 83 Jahre alt. Er war ein Meister des Lichts und der Stille, ein Kenner der Szene, der mehr als andere und zu unverdächtigen Zeiten Architektur, Malerei, Poesie, Musik, Tanz, audiovisuelle Medien, Philosophie... Künste und Geistesdisziplinen gezähmt hat, um sie dem Theater zu Diensten zu stellen und der Idee des Spektakels innovative Realität zu verleihen: Bob Wilson ist gestorben, der die Handlung abschaffte, um auf den Kontext und die Verschmelzung der Künste zu setzen. Die Ankündigung erschien gestern unter den „News“ auf seiner Website, wo zu lesen ist: „Mit Klarheit und Entschlossenheit der Diagnose gegenüberstehend, hat er bis zum Ende weiter geschaffen. Seine Arbeit für die Bühne und auf Papier, seine Skulpturen und Video-Porträts sowie das von ihm gegründete Watermill Center werden als sein künstlerisches Erbe die Zeit überdauern“. Auf dem Desktop prangt eine Nahaufnahme, durchdrungen von Charisma und Eleganz, und eine Bildunterschrift: „In loving memory of Robert Wilson (1941-2025)“. Der Grund für den Preis Europa für das Theater (1997) fasst den wertvollen Beitrag zur Schönheit am besten zusammen: In ihm „erkennt man die Absicht einer persönlichen Neuerfindung der Bühnenkunst, deren zeitliche Dimension er in Frage gestellt und die räumlichen gefunden hat, während er eine bloße Reproduktion der Realität zugunsten einer abstrakten oder informellen Theaterauffassung ablehnte und auch die Rollen mit Aufführungen neu definierte, in denen er die Funktionen von Autor, Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildner und magischem Lichtdesigner übernahm“. Architekt von Beruf, Designer und bildender Künstler, Regisseur des klassischen, zeitgenössischen Theaters, Musicals, Opern (zahlreiche Auftritte an der Scala), Balletts und Modenschauen; Choreograf; Schöpfer von Gemälden, Skulpturen, Installationen und grafischen Werken; schon in den 70er Jahren Förderer internationaler Koproduktionen, um Prototypen zu realisieren, die in verschiedenen Ländern mit unterschiedlichen Besetzungen übersetzt werden konnten; ein kosmopolitischer Geist, der die Umarmung zwischen Nationen, Sprachen, Stilen und fernen Traditionen ermöglichte. Sein Watermill Center war eine Werkstatt für Experimente und Jugendausbildung. Das ist Wilson. In Neapel debütierte der texanische Meister 1998 mit „Persephone“, dann war er zweimal im Mercadante, mit „Oedipus“ und mit Becketts „Glückliche Tage“ (in der Gesellschaft war Adriana Asti, die gestern ebenfalls in Rom starb). Beim „Campania Teatro Festival“ brachte er 2012 „The Makropoulos Case“ und vor weniger als einem Jahr „Ubu“, eine bunte Satire gegen Krieg und Macht, im Palast von Portici. Die Aufführung las Alfred Jarry durch die Augen von Joan Miró neu. In seinem komischen und lächerlichen, grotesken und tyrannischen Anführer drückte Wilson die ganze Ausdruckskraft seiner Theater- und bildenden Kunst aus, indem er als Klangkulisse tausend Kopien von „Il Mattino“ verwendete, die dank Mikrofonen unter den Füßen der Schauspieler knisterten. Anlässlich des Festivals wurde er vom Direktor der Veranstaltung, Ruggero Cappuccio, öffentlich interviewt. Und er, angeregt durch die Fragen, offenbarte sich: „Das Licht ist das Maß aller Dinge. Es schafft den Raum. Andere Regisseure wählen zuerst Text, Bühnenbild, Kostüme, Schauspiel. Ich mache das Gegenteil, treu der Lehre eines meiner Architekturlehrer, der uns am ersten Tag mit den Worten begrüßte: ‚Beginnen Sie mit dem Licht‘“. Oder: „Mit meinem Theater interpretiere ich nicht, sondern hinterfrage weiterhin, was ich tue. Nehmen Sie Shakespeare. Noch heute lese ich ihn weiter und jedes Mal klingt er anders. Seine Texte sind so reich und dicht, dass der Versuch, ihn zu interpretieren, gleichbedeutend mit seiner Verarmung ist“. Texaner aus Waco, nach dem Studium der Wirtschaft und Architektur, näherte er sich dank der Erfahrung in Werkstätten für behinderte Kinder dem Theater. In den frühen 60er Jahren kam er nach New York und teilte sich zwischen Malerei, Skulptur und Bühnenbild. 1968 gründete er die Byrd Hoffman School of Byrds. Er benannte sie nach Miss Hoffman, der Tanzlehrerin, die ihm geholfen hatte, das kindliche Stottern zu überwinden und körperliche Spannungen zu lösen. Von ihr lernte er das Lob der Langsamkeit, das er später in seiner Arbeit nutzen sollte. Mit dieser Kompanie experimentierte er mit neuen Formen des Theaters. Dort entstanden die visionären „The King of Spain“ und „The Life and Times of Sigmund Freud“. Der internationale Erfolg wurde durch „Einstein on the Beach“ (‚76) gesichert, das er mit Philip Glass und Lucinda Childs teilte. Er überraschte die Welt mit monumentalen Werken wie „The Life and Times of Joseph Stalin“ (12 Stunden) und „KA MOUNTain and GUARDenia Terrace“, das eine Woche lang auf einem Berg im Iran dauerte. Zu seinen Kooperationen zählen Namen wie Tom Waits, David Byrne, William S. Burroughs, Alan Ginsberg, Heiner Müller. Seine „Voom Porträts“ (hochauflösende Video-Porträts) hatten als Darsteller Brad Pitt und Lady Gaga, aber auch Tiere und gewöhnliche Menschen. Vor zwei Jahren wurde ihm der prestigeträchtige Imperial Prize in Japan verliehen, der ihn zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und des Theaters machte. Er hat uns einen Wohltäter der Menschheit hinterlassen.