Letzter Termin der Sektion Ein Schritt zurück, geplant im Rahmen der VIII. Ausgabe von Der Samstag der Fotografie, ein Format aus Treffen, Ausstellungen und Workshops, kuratiert von Pino Miraglia in der Sala Assoli.
Nach Dino Fracchia, Paola Agosti und Fabio Donato, wird am Samstag, den 6. April (um 11.00 Uhr und um 18.30 Uhr), der Theaterraum der Quartieri Spagnoli einen weiteren großen Namen der italienischen Fotografie beherbergen, Tano D'Amico, mit der Ausstellung Das rebellische Gedächtnis von Tano, die während der Öffnungszeiten des Theaters bis zum 19. Mai besucht werden kann.
Am Samstag, den 6. April, kann das Publikum den Künstler um 11.30 Uhr treffen, zusammen mit Igina Di Napoli (Künstlerischer Leiter von Casa del Contemporaneo) und Sergio Brancato (Dozent für Soziologie der kulturellen Kommunikationsprozesse an der Universität Neapel Federico II), und an der Debatte Widerspruch, Politik und Gesellschaft: von den Siebzigerjahren bis heute teilnehmen. Am Ende des Treffens ist die Vorführung des Films Il grande Blek (1987), das Erstlingswerk von Giuseppe Piccioni, vorgesehen.
Die Fotos, unmissverständlich ikonisch von Tano D'Amico, sowie sein Geist, sind seit jeher ein grundlegendes Zeugnis der letzten fünfzig Jahre des Lebens und der Geschichte Italiens; sie bekräftigen und geben den immensen Wert der Reportagefotografie als Erbe unseres Landes zurück. Die Wahl des Fotografen ist immer eine politische und soziale Entscheidung: nah, mit seinem besonderen Blick, an den Ausgeschlossenen, den Enteigneten, den Letzten.
In seinen Bildern atmet man unser Gedächtnis, die Geschichte von sozialen Klassen, die zivile Errungenschaften und Rechte für zukünftige Generationen bestimmt haben. Man kann sich nicht im Gesicht von Frauen und Jugendlichen wiederfinden, die für ihre Freiheit des Denkens, des Ausdrucks und der freien und verantwortungsvollen Nutzung ihres Körpers und ihrer Sexualität gekämpft haben. D'Amico gibt Geschichten zurück, die noch immer lebendig und greifbar sind, besonders aktuell in einem historischen Moment, der soziale und zivile Errungenschaften in Frage zu stellen scheint.
In diesem Zusammenhang sagt Tano D'Amico: «Die Bewegungen meiner Jahre haben diejenigen in die Geschichte gebracht, die nie in die Geschichte eingetreten waren. Es hatte sich ein Bewusstsein, ein neues Bewusstsein gebildet. Wir präsentierten uns alle zusammen auf den Straßen, indem wir uns an den Händen hielten». Und weiter: «Ein gutes Foto, ein Foto, das einen Gedanken auslöst, das Teil von uns wird, das wir nicht vergessen können, ist immer das Ergebnis von Wissen, Studium, Interesse, Teilnahme, Liebe. Es sind diese Fotos, die sich nicht verbrauchen lassen. Sie verbrauchen. Sie arbeiten in uns. Es sind Fotos, die eine Persönlichkeit, ein eigenes Leben haben».
Tano D'Amico näherte sich fast zufällig der Fotografie, in der Atmosphäre des studentischen Protests von '68. Zunächst nahe an den Gruppen des katholischen Dissenses, begann er 1969 eine lange Zusammenarbeit mit Lotta continua und mit Potere operaio. Seine ersten Reportagen widmeten sich dem Süden, in Sizilien und in Sardinien. Aber er reiste auch ins Ausland: für «Il Mondo» ging er ins zivile Kriegsirland (1972) und ins Griechenland der Obristen (1973). Dann war er im franquistischen Spanien; in Portugal während der Nelkenrevolution; mehrmals in Palästina, seit 1975. In den Achtzigern und Neunzigern ging er nach Somalia, Bosnien, Chiapas, Vereinigte Staaten. Sein Blick unterschied sich sofort von dem anderer Fotografen. Ihn interessierten nicht die Nachrichtenfakten, sondern vielmehr die Gründe, die sie produzierten. Er folgte der Studenten- und Arbeiterbewegung auf ihrem gesamten Weg, durchquerte die siebziger Jahre mit Bildern, die, wie er sagen würde, «über das Klischee der Gewalt hinausgehen». Er war nahe bei den Arbeitern, den Bergarbeitern, den Feministinnen. Er fotografierte Gefängnisse, Kasernen, Irrenhäuser, Fabriken, Minen. Er begleitete die Kämpfe um Wohnraum und die Welt der Arbeitslosen. Er arbeitete auch mit Zigeunern, die er eher mit Bildern der Freude als mit denen der Armut und des Schmerzes darzustellen versuchte.
D'Amico ist der Fotograf der Machtlosen, der Besiegten, deren menschliche Schönheit er im sozialen Elend einzufangen vermag. Seine Bilder versuchen, denjenigen Würde zurückzugeben, denen die Würde genommen wurde. Er stellt sie mit Komplizenschaft, Sympathie, Teilnahme dar, und macht Schwarzweiß und das 35mm-Objektiv zu einer präzisen stilistischen Wahl.