Partenope Ewig

"Partenope Ewig" ist das erste Album, das das neue unabhängige Label Turchini Records auf den Markt bringt, gegründet, um die Repertoires der Neapolitanischen und europäischen Schule zu würdigen, indem sie mit der zeitgenössischen Komposition verbunden werden. Zur Einweihung des neuen Kurses der Fondazione Pietà de’ Turchini, am Freitag, den 17. Mai um 20.30 Uhr in der Kirche Santa Caterina da Siena, wird das gleichnamige Konzert stattfinden, das das Albumprogramm live präsentiert. Zum Abschluss des Live-Auftritts wird - zum ersten Mal in Neapel - das Stück gespielt, das dem Album seinen Titel gibt, komponiert von Maestro Fabio Vacchi, der sich von der uralten Stimme des Soprans Naomi Rivieccio inspirieren ließ, vom barocken Virtuosentum, das sich in die Zukunft richtet, von den Talenti Vulcanici (auf der Bühne Marcello Scandelli am Cello, Rafael Arjona an Laute und Barockgitarre, Federico Bagnasco am Kontrabass), dirigiert von Stefano Demicheli. Giuseppe Montesano interpretiert das musikalische Denken von Vacchi, indem er die Verse von Partenope Eterna schreibt; das Werk wurde mit der musikwissenschaftlichen Beratung von Paologiovanni Maione realisiert. Das Projekt wird durch das wunderbare Cover mit der von Riccardo Dalisi unverwechselbar gezeichneten Meerjungfrau veredelt. Die Tournee zur Vorstellung des Albums setzt sich am 8. Juni in Asti für das Festival Colline in Musica des Roero Cultural Events fort und am 9. Juni in Genua für das Festival La Voce e il Tempo. Die Veranstaltung wird mit der Unterstützung von Intesa Sanpaolo realisiert, die seit letztem Jahr als Hauptsponsor die Programmierung der Talenti Vulcanici unterstützt. Das Programm ist eine wertvolle Anthologie von Kantaten des frühen achtzehnten Jahrhunderts, ausgewählt mit sachkundigem Geschmack vom Musikwissenschaftler Paologiovanni Maione. Kompositionen, die im kantatischen Repertoire zwischen dem sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert eine führende Rolle in privaten Kreisen spielten, um die Gespräche in den Salons der Epoche zu erfreuen. Es reicht vom neapolitanischen Thema, das von Alessandro Scarlatti mit Bildern von Hirten und Sirenen angenommen wurde, zu einem dramatischeren Ton und den Madrigalismen von Francesco Mancini, bis zum müßigen Üben von Domenico Scarlatti, dessen Sonaten für die Unterhaltung von Maria Barbara von Braganza bestimmt waren. Die Toccaten von Supriani richteten sich stattdessen an jenes Milieu von Adligen, die sich dem Studium des Cellos widmeten, von dem der Musiker einer der bedeutendsten Vertreter des frühen achtzehnten Jahrhunderts ist. In diesem Repertoire gelingt es Neapel einmal mehr, in einer faszinierenden Vision aufzutreten, die seinen Rang als äußerst musikalische Stadt festigt. Der Titel bezieht sich auf die Legenden über die Sirenen: Wesen, halb Frauen und halb Vögel (oder später Fische), die auf einer Insel vor Sorrent lebten. Es heißt, dass die Seeleute, angelockt von ihrem verzaubernden Gesang, die Schiffe in Richtung der felsigen Küste steuerten, wo sie zerschellten. Von der Zauberin Circe gewarnt, entging Odysseus dem schlimmen Schicksal, indem er sich am Mast festbinden ließ. Er gewann also mit List, denn der Wille kann der ursprünglichen Macht dieses weiblichen Rufes nicht widerstehen. Einer der vielen Legenden zufolge demütigt und tötet die Niederlage, die Odysseus zufügte, eine der Sirenen, Partenope, und treibt ihren Leichnam dorthin, wo Neapel entstehen wird. Vacchi verbindet den Gesang der Sirenen mit dem archaischen und unwiderstehlichen Ruf der Natur; er teilt nicht die landläufige Meinung, dass sie trügerisch und lügnerisch seien, eine Interpretation, die aus männlichen Albträumen und Phantasmen stammt. Die scheinbare und zur Schau gestellte Männlichkeit bleibt von der uralten, musikalischen und erotischen Anziehungskraft dieser Kreaturen verblüfft. Sich ihrem Gesang hinzugeben bedeutet, dem menschlichen Zauber zu erliegen, gemacht aus Geist und Körper, aus Träumen und Elend, aus Spiritualität und Fleischlichkeit, der zur Freude der Liebe führt, übermenschlich, weil er die Zeit überwindet. Wie es Neapel tut, dem Partenope eine Stimme gibt. In den Anmerkungen, die die Platte begleiten, widmet Vacchi das Stück Patrizia Meroni, einer Ärztin an der Front, "einer heutigen Sirene", einer lombardischen Frau, die die italienische und europäische Identität verkörpert, in der die raffinierte und stürmische neapolitanische Tradition fließt.