Queer: Un Voyage Cinématographique avec Guadagnino

Lors de son premier jour de sortie, avant-hier, « Queer » a été le meilleur revenu par copie dans les salles italiennes. Le film que Luca Guadagnino a tiré du livre de William Burroughs vit tout au long de ses 140 minutes sur l'interprétation multiforme de Daniel Craig, élégant et intense, consumé, dans le passage de l'environnement urbain à la jungle sud-américaine où se clôt la narration-hymne à la diversité, lorsque le protagoniste est aux prises avec la recherche psychédélique à la limite de la conscience entre les racines magiques et la guidance spirituelle d'une sorcière : une œuvre brisée en deux, divisée dans le rapport entre page écrite et images. Guadagnino, quand et comment est-il entré en contact avec le livre de Burroughs, maintenant republié par Adelphi ? Et quel degré de fidélité a-t-il cherché dans la transposition à l'écran ? « J'ai vu pour la première fois Queer en 1989, à Palerme, lorsque je fréquentais la librairie Sellerio. J'y passais beaucoup de temps, les vendeurs me conseillaient, je les consultais. Ce livre m'a tout de suite frappé, par le titre et par le nom de Burroughs, qui a eu pour moi une grande force attractive, d'évocation. J'ai réuni l'argent nécessaire et je suis resté enchanté par la parole, une langue qui explosait entre les lignes avec liberté et puissance. Avec le scénariste, nous avons travaillé longtemps pour pouvoir respecter structurellement l'esprit de Burroughs, en essayant avec Daniel et le reste du casting de maintenir le sens d'une histoire faite de corps, de désir, et qui renvoie comme par un fil caché, à la fragilité amoureuse de Burroughs, à la relation avec une répression intérieure ». Un moyen de sortir temporellement du récit du livre réside peut-être dans les choix musicaux de la bande sonore ? « J'aurais tendance à penser à des films sans musique, où le son est donné par les environnements, l'histoire, les acteurs : et il y a des exemples importants dans l'histoire du cinéma. Mais ensuite, pour ma formation et pour l'instinct qui me conduit à une confrontation serrée avec les caractères, la rencontre avec la musique vient naturellement. Ici, il y a Sinead O'Connor et Prince, les New Order et Charlie Parker, mais j'ai aussi fait une recherche sur les chansons qui à l'époque passaient dans les clubs, partie importante de « Queer ». Ainsi, on saisit des musiques qui sortent des juke-box, tout comme un travail excellent, bien que délicat, est celui réalisé par Trent Reznor et Atticus Ross qui ont composé une texture merveilleuse pour nourrir, accompagner le film. Mais parmi tous les choix, je mets en avant les Nirvana (Kurt Cobain exprime très bien ce type d'atmosphère, et il avait connu, vu de près, Burroughs) et les Verdena, un groupe italien que j'estime beaucoup. Ceux qui ont vu le film aux États-Unis ont aimé leurs deux morceaux, et j'espère que cela aidera à les faire découvrir au niveau international ». Daniel Craig, ayant depuis longtemps abandonné le rôle de Bond, comment s'est-il senti dans le rôle de Lee, le protagoniste et alter ego de l'écrivain ? « Quand je lis un scénario, je suis à 100% dans cette histoire et « Queer » a été la source d'un extraordinaire effort positif, qui m'a laissé épuisé : je n'ai jamais pensé faire quelque chose de politique ou de révolutionnaire, avec mes rôles, mais seulement pouvoir raconter la condition humaine. Je me concentre toujours sur le présent, ma vocation est de regarder vers l'avenir. Quant à l'agent 007, j'espère que la saga pourra continuer avec succès : elle est entre les mains de deux producteurs capables qui disposent de ressources importantes pour chercher les meilleurs talents, le souhait est qu'elle continue à amener beaucoup de gens au cinéma. C'est le but de chaque film, impliquer les gens et les faire se sentir bien ». Vous avez tous deux vécu professionnellement et personnellement une relation étroite avec les États-Unis, où le tournant actuel met en péril des principes et des libertés : comment affrontez-vous cette situation ? Craig : « J'ai vécu aux États-Unis jusqu'à il y a un an, mais maintenant je suis retourné en Angleterre. C'est certainement un moment difficile, encore tout à comprendre ». Guadagnino : « J'ai eu le privilège de travailler toujours sur des films qui parlaient des différences et de l'inclusion, et je continuerai à le faire, même avec le prochain projet que j'ai commencé à écrire. Ce type de cohérence reste la meilleure réponse à la torsion bigote préoccupante que subissent les Américains ». Le projet dont parle le réalisateur n'est pas « After the hunt », un thriller avec Julia Roberts dont le tournage est terminé. Il devrait s'agir d'une autre adaptation cinématographique annoncée, celle de Camere separate, dernier roman publié par Pier Vittorio Tondelli.